comunicato stampa
Stefania Bandino e Ivana Mauri con l’Orchestra del Teatro Lirico, diretta da Andrea Solinas, a Cagliari e Selargius per “Un’Isola di Musica 2023”
Giovedì 26 ottobre alle 11 nella Scuola media “Vittorio Alfieri” di Cagliari, l’Orchestra del Teatro Lirico, diretta da Andrea Solinas, al suo gradito ritorno a Cagliari, propone il primo di cinque appuntamenti musicali per “Un’Isola di Musica 2023”, consueta rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari nei centri della Sardegna: tre raffinate pagine sinfoniche, la seconda con il flauto solista di Stefania Bandino e il clarinetto solista di Ivana Mauri, per un ascolto di sicuro fascino.
Il programma musicale prevede quindi l’esecuzione di: Hänsel und Gretel: Ouverture di Engelbert Humperdinck; Sinfonia concertante per flauto e clarinetto op. 41 di Franz Danzi; Peer Gynt, suite n. 1 op. 46 di Edvard Grieg.
Il concerto viene replicato: venerdì 27 ottobre alle 12 nella Scuola Media “Goffredo Mameli” di Cagliari; sabato 28 ottobre alle 11 nel Foyer di platea del Teatro Lirico di Cagliari; domenica 29 ottobre alle 11 nel Foyer di platea del Teatro Lirico di Cagliari, giovedì 2 novembre alle 19, nel Teatro Si’ e Boi di Selargius.
La manifestazione del 2 novembre si avvale della collaborazione dell’Università del Tempo Libero “UniLiber” di Su Planu (Selargius), della Libera Università e terza età del Campidano di Selargius e della Scuola Civica di Musica di Selargius.
Lo spettacolo ha una durata complessiva di 50 minuti circa e non prevede l’intervallo.
Prezzi biglietti: posto unico € 5 (29 ottobre), € 3 (2 novembre), riservato scuole (27-28 ottobre).
La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta lunedì, martedì, giovedì, venerdì e sabato dalle 9 alle 13, mercoledì dalle 16 alle 20 e, nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio.
La Biglietteria del Teatro Si’ e Boi di Selargius è aperta da un’ora prima l’inizio dello spettacolo.
Per informazioni: www.teatroliricodicagliari.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.
La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.
Stefania Bandino – Flauto
Diplomata col massimo dei voti al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari sotto la guida di Francesco Pittau e alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo sotto la guida di Maxence Larrieu e Alain Marion, ha conseguito successivamente il “Premier Prix de virtuosité” e il diploma superiore di musica da camera al Conservatoire National Supèrieure de Musique di Ginevra. Si è perfezionata con Maurice Bourgue alla “Sàndor Vègh International Chamber Music Academy” di Praga e ha seguito masterclass tenute da Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Conrad Klemm, Robert Dick, Michel Debost, Jacques Zoon. È risultata vincitrice del 1° premio al Concours National d’execution musicale de Riddes in Svizzera (1993) e del 2° premio al Concorso Internazionale per flauto Amilcare Ponchielli di Cremona (2001). Ha suonato con l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Moskow Solisti, Kremerata Baltica, Orquesta Sinfònica de Tenerife e Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli, con la quale ha partecipato a una tournée in Cile nel 2010, ed ha partecipato in formazioni cameristiche a importanti festival europei quali: Festival Archipel di Ginevra, Festival Internazionale dell’isola d’Elba, Festival Bohuslav Martinu a Praga. Si è esibita alla Bohuslav Martinu Hall nel Liechtenstein Palace di Praga per un concerto trasmesso e inciso dalla Radio cecoslovacca, dove ha suonato nel Sestetto di Bohuslav Martinu insieme a interpreti quali Maurice Bourgue e Alexander Lonquich. Dal 1998 è Primo flauto dell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dove ha suonato sotto la guida di importanti direttori tra i quali Lorin Maazel, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Ton Koopman, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Hubert Soudant, Jeffrey Tate.
Ivana Mauri – Clarinetto
Si diploma nel 1994 al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano con Michele Carulli. In seguito si perfeziona con clarinettisti di fama internazionale quali Antony Pay, con il quale consegue il diploma di Alto Perfezionamento dopo un triennio di studi, con Hans Deinzer seguendo i corsi annuali alla Scuola internazionale di musica di Bobbio, con Fabrizio Meloni e con Alessandro Carbonare. Nello stesso periodo segue i corsi annuali di Formazione Orchestrale, ricoprendo il posto di primo clarinetto dell’Orchestra Giovanile Italiana, dell’Accademia della Filarmonica della Scala, dell’Orchestra Giovanile dell’Accademia di Santa Cecilia, sotto la guida di direttori di fama internazionale quali Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Emmanuel Krivine, Jurij Temirkanov e nell’Orchestra dell’Academie Europeenne de Musique del Festival d’Aix en Provence, diretta da Pierre Boulez. In qualità di Primo clarinetto ha collaborato con: Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica “Haydn” di Bolzano e Trento, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra del Tiroler Festspiele Erl. Negli anni 2018-2019 tiene una masterclass al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, intitolata “Il clarinetto in orchestra”. Dal 2004 ricopre, dopo aver vinto il relativo concorso, il posto di Primo clarinetto nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, con la quale si è esibita, anche in veste di solista e in formazioni cameristiche, durante le stagioni concertistiche.
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni ‘50-’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian è stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna “Italienische Nacht”, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98° Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell’ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l’Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l’Orchestra è stata invitata dalla New York City Opera per l’esecuzione di La campana sommersa di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall’Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach, La sonnambula di Bellini, I Shardana di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale per Rai Trade e La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.
Andrea Solinas – Direttore
Nato a Sassari nel 1985, inizia gli studi musicali a nove anni al Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” della sua città, diplomandosi in pianoforte a 21 anni con il massimo dei voti e la lode. Viene ammesso ai corsi di alto perfezionamento pianistico dell’Accademia di Musica di Pinerolo e, successivamente, alla Scuola di Musica di Fiesole, proseguendo gli studi sotto la guida di grandi pianisti quali: Enrico Stellini, Pietro De Maria e Andrea Lucchesini. Dopo aver intrapreso una carriera solistica che l’ha visto impegnato in ambito nazionale ed internazionale, inizia un’intensa collaborazione con cantanti lirici sia in Italia che all’estero, lavorando in qualità di maestro sostituto in teatri quali: Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari, Teatro “Vittorio Emanuele” di Messina, Festival Puccini di Torre del Lago, Arena di Verona, Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste. Si avvicina allo studio della direzione d’orchestra a 22 anni partecipando a diversi corsi di formazione nel territorio nazionale e frequentando contemporaneamente il corso di composizione in conservatorio. Nel 2012 accede al biennio specialistico in direzione d’orchestra al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida di Vittorio Parisi, laureandosi a pieni voti. Nel 2014 debutta a Sassari dirigendo l’oratorio Davide Penitente di Mozart, organizzato dal Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” e dall’Associazione Polifonica “Santa Cecilia” di Sassari della quale viene nominato Direttore artistico dal 2015 al 2017; successivamente dirige, nel teatro della sua città natale, opere giovanili come L’arca di Noè di Britten, Brundibar di Krasa e un concerto di arie d’opera con solista il tenore Roberto Aronica; nell’ottobre 2015 dirige I promessi sposi di Ponchielli al Conservatorio di Milano. Ha lavorato con orchestre di teatri e istituzioni quali: Teatro Lirico di Cagliari, Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari, Conservatorio di Milano, Filarmonica di Benevento, Festival Puccini di Torre del Lago, Serbian National Theatre, Vojvodina Symphony Orchestra, Teatro dell’Opera di Samsun, Teatro dell’Opera di Antalia, Teatro dell’Opera di Ankara, Presidenziale di Ankara, Bucharest Symphony Orchestra, Sinfonieorchester di Basilea, Hungarian State Opera di Budapest. Da giugno 2017 è stato Direttore musicale di palcoscenico al Festival Puccini di Torre del Lago e all’Ente Concerti di Sassari. Nelle ultime stagioni lirico-sinfoniche nazionali è stato assistente di importanti direttori d’orchestra quali: Bruno Nicoli, Francesco Ivan Ciampa, Jordi Bernacer, Riccardo Frizza e John Axelrod e, dal 2018, affianca il maestro Gianluca Marcianò, dando vita ad una stretta collaborazione al Serbian National Theatre di Novi Sad. Nello stesso teatro da giugno 2019 ricopre l’incarico di guest conductor, debuttando in opere quali: Rigoletto, Faust, La Bohème, Madama Butterfly, Aida. Inizia il 2020 con un’intensa tournée in Cina con la Serbian National Opera Theatre Orchestra e, nel febbraio dello stesso anno, firma un contratto annuale come direttore d’orchestra al Teatro d’Opera di Samsun in Turchia. Dal 2021 ha un rapporto di collaborazione stabile e continuativo come direttore nel prestigioso Teatro dell’Opera di Ankara, dirigendo prime produzioni quali: Cavalleria rusticana, Pagliacci, Un ballo in maschera, Tosca. Nell’ottobre 2022 dirige La Cenerentola di Rossini al Teatro del Carmine di Tempio Pausania, in collaborazione con il Rossini Opera Festival di Pesaro. È stato membro in giuria di importanti concorsi internazionali, come il 9° Concorso internazionale per direttori d’opera ad Orvieto nel 2021 e il 2° Concorso internazionale di violino Suna Kan ad Ankara nel 2022. A luglio 2022 arriva finalista alla 4° edizione del Concorso Internazionale di direzione d’orchestra BMI in Romania, ricevendo il Premio speciale dalla Bucharest Symphony Orchestra. Tra gli impegni più recenti figurano: L’elisir d’amore con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e Turandot alla Presidential Concert Hall di Ankara nel gennaio 2023. A giugno ha aperto la Stagione d’opera dell’Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari con Cavalleria rusticana, mentre a dicembre debutterà Messa da Requiem di Verdi con la Presidential Orchestra di Ankara.
Cagliari, 23 ottobre 2023
Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia
telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it – www.teatroliricodicagliari.it
comunicato stampa
La Sinfonietta del Teatro Lirico, diretta da Jacopo Rivani,
inaugura la nuova iniziativa “Il Lirico in città”
Giovedì 26 ottobre alle 20 nella Chiesa di Sant’Agostino di Cagliari, la Sinfonietta del Teatro Lirico, diretta da Jacopo Rivani, al suo debutto a Cagliari, propone il primo di quattro appuntamenti musicali per “Un’Isola di Musica 2023”, consueta rassegna musicale del Teatro Lirico di Cagliari nei centri della Sardegna: tre raffinate pagine per orchestra d’archi, la seconda con la marimba solista di Filippo Gianfriddo, per un ascolto di sicuro fascino.
Il programma musicale prevede quindi l’esecuzione di: St. Paul’s Suite op. 29 n. 2 di Gustav Holst; Concerto n. 1 per marimba e orchestra d’archi di Ney Rosauro; Simple Symphony op. 4 per orchestra d’archi di Benjamin Britten.
Il concerto viene replicato: venerdì 27 ottobre alle 20 nella Parrocchia della Vergine della Salute di Cagliari; sabato 28 ottobre alle 19 al Castello di San Michele di Cagliari; domenica 29 ottobre alle 20 nel Teatro Maria Carta di Pula (Cagliari).
Con i tre concerti cagliaritani viene inaugurata la nuova iniziativa “Il Lirico in città”, finalizzata alla valorizzazione dei centri culturali, alla diffusione della grande musica in zone dove raramente è possibile ascoltarla dal vivo e all’ampliamento del pubblico con particolare attenzione alle nuove generazioni così importanti in aree urbane fragili, nell’intento di favorire momenti di coesione sociale.
La manifestazione del 28 ottobre si avvale della collaborazione di “Orientare”, nell’ambito delle attività di valorizzazione culturale del Castello di San Michele, promosse dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari.
Lo spettacolo ha una durata complessiva di 60 minuti circa e non prevede l’intervallo.
Per i concerti del 26-27-29 ottobre l’ingresso è libero fino ad esaurimento posti, per quello del 29 ottobre l’ingresso al Castello è su prenotazione (telefono 07015240479, da martedì a domenica, dalle 10 alle 18, castellosanmichele@orientare.it, Facebook/Instagram castellosanmichelecagliari).
Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant’Alenixedda, 09128 Cagliari, telefono 0704082230 – 0704082249, biglietteria@teatroliricodicagliari.it, www.teatroliricodicagliari.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.
La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.
Filippo Gianfriddo – Marimba
Diplomatosi al Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini” di Firenze e perfezionatosi al Conservatoire Superieur de Musique di Ginevra, vince i concorsi da Solo-Timpani al Teatro Lirico di Cagliari (1997), al Teatro alla Scala (2015) e alla Macao Orchestra (2019). Ha collaborato con i più importanti direttori del panorama internazionale tra cui: Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gennadij Roždestvenskij, Georges Prêtre, Michail Pletnёv, Bernard Haitink, Daniele Gatti, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Michele Mariotti, Lü Jia, Ingo Metzmacher, Juraj Valčuha, Frans Brüggen, Sir Neville Marriner. Invitato nelle più prestigiose orchestre quali: Orchestre de la Suisse Romande, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Hamburgischen Staatsoper, Teatro di San Carlo, Arena di Verona, Mahler Chamber Orchestra, affianca con passione l’attività di solista nella divulgazione del repertorio per percussioni ed orchestra effettuando concerti di musica contemporanea. Si dedica allo studio della direzione d’orchestra seguendo i corsi all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Daniele Gatti, debutta come direttore al Bologna Festival nel 2016 e in seguito fonda la “Salon Orchester” che dirige in numerosi concerti. Inoltre, segue, come direttore, il gruppo “Chorus in Corde” formato da artisti lirici. È invitato nei principali conservatori di musica italiani ed esteri come didatta in corsi di perfezionamento e masterclass sugli strumenti a percussione e timpani.
Sinfonietta del Teatro Lirico di Cagliari
Complesso costituito da professori dell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, affronta un repertorio vastissimo, dal periodo barocco ai nostri giorni, proprio dell’orchestra da camera. Svolge inoltre una proficua e capillare attività rivolta al mondo della scuola, per la preparazione degli studenti alla conoscenza e all’ascolto della musica. Nata con la collaborazione di alcune affermate “spalle” nel ruolo di primo violino concertatore, secondo la tradizione classica, la Sinfonietta si avvale anche di direttori quali Ottavio Dantone, raffinato interprete della musica barocca e Julian Kovatchev, apprezzato specialista della musica romantica. Protagonista di applaudite esibizioni in diversi centri della Sardegna, il complesso ha debuttato nel dicembre del 1998 con una serie di concerti dedicati al Natale. In analoga occasione ha tenuto al Teatro Comunale, insieme al soprano Elizabeth Norberg-Schulz, il concerto del 1999 diretto da Ottavio Dantone. Nell’estate 1999 ha inaugurato il teatro all’aperto del Castello di San Michele e il Teatro di Portorotondo. È stata inoltre invitata a partecipare alle edizioni 1999 e 2000 del Festival Spaziomusica. Nella Stagione 2000-2001 del Teatro Lirico di Cagliari è stata protagonista, insieme al tenore Giuseppe Sabbatini, del Concerto di Natale diretto da Marco Boemi. Nel 2003, nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito in prima assoluta Notti Sylvane per arpa e archi di Sylvano Bussotti (direttore Marco Zuccarini, solista Claudia Antonelli), Tammurriata per chitarra e archi di Giorgio Tedde (direttore Leonardo Muzii, solista Marco Cappelli), Poudre d’Ophelia! per voce e archi di Azio Corghi (direttore Vittorio Parisi, solista Sonia Bergamasco). Nel 2004, per la stessa rassegna, ha eseguito, in prima esecuzione assoluta, camminata sogno 21 martedì agosto 1945 di Fabio Nieder (direttore Annunziata De Paola, solisti Marino Formenti, Teodoro Anzellotti, Robyn Schulkowsky), Quasi una romanza per flauto e orchestra d’archi di Alberto Colla (direttore Rino Marrone), Concerto per fisarmonica e piccola orchestra di Lucio Garau (direttore Vittorio Parisi, solista Claudio Jacomucci), … ite bellu! per voce femminile e archi di Azio Corghi (direttore Vittorio Parisi, solista Laura Catrani).
Jacopo Rivani – Direttore
Nato a Ravenna, si diploma brillantemente in tromba all’Istituto Musicale della sua città e si laurea a pieni voti in Direzione d’orchestra al Conservatorio di Musica “Gioachino Rossini” di Pesaro sotto la guida di Manlio Benzi. Durante il percorso accademico ha avuto la possibilità di approfondire lo studio della tromba con Claudio Quintavalla (prima tromba dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), Andrea Lucchi (prima tromba dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Max Sommerhalder (solista) e Gabor Tarkovi (prima tromba dei Berliner Philharmoniker). Oltre a Piero Bellugi, tra i direttori d’orchestra, molto importante è stato il privilegiato rapporto con Alberto Zedda, il quale è stato co-relatore della tesi in direzione d’orchestra dedicata alla drammaturgia rossiniana e del quale è stato assistente per la produzione di Il Barbiere di Siviglia di Rossini, in occasione del bicentenario della composizione, a Pesaro. Nel corso dell’attività professionale ha conosciuto Riccardo Muti, con il quale ha avuto possibilità di confrontarsi ed intavolare interessanti discussioni nell’ambito interpretativo ed esecutivo, riscuotendo importanti consensi. Nonostante la giovane età, Jacopo Rivani ha diretto alcuni dei principali titoli lirici di repertorio, tra cui: La Traviata (2014, 2019), Rigoletto (2016), Nabucco (2017), Il Barbiere di Siviglia (2014, 2016, 2017, 2018), La Cenerentola (2019), Don Pasquale (2016), L’elisir d’amore (2015, 2016), Cavalleria rusticana (2017, 2018), Carmina Burana (2017), Otello di Verdi (2018), Madama Butterfly (2018), oltre ad alcune delle principali pagine sinfoniche come: Sinfonie (1, 3, 4, 5, 6 e 9) di Beethoven, Quarta di Čajkovskij, Quarta di Mahler, Requiem di Mozart, Messa di Gloria di Puccini. Da segnalare la direzione in prima mondiale delle opere Milo, Maya e il giro del mondo di Matteo Franceschini (2015) ed Ettore Majorana. Cronaca di infinite scomparse di Roberto Vetrano (2017) entrambe con grande successo di pubblico e critica. Ha preso parte ad alcuni importanti festival come: “Ravenna Festival” (2012, 2019), “Festival Como città della musica” (2016, 2017, 2018), “Festival Arena delle balle di paglia” (2016, 2019), “Emilia Romagna Festival” (2017, 2018) e ad alcune rassegne tra cui: “I Concerti del Sabato” (2014, 2015), “Concerto di Santa Cecilia” dell’Auditorium Pedrotti di Pesaro (2015), “European Opera Days” (2015). È stato inserito nei cartelloni di alcuni tra i principali teatri italiani tra cui: Arcimboldi di Milano, Sociale di Como, Manzoni di Bologna, Pavarotti-Freni di Modena, Alighieri di Ravenna, Farnese di Parma, teatri di Bergamo, Cremona, Brescia, Piacenza, Pavia, Bolzano, Trento, Roma (Olimpico), Napoli (Politeama), Sassari (Comunale), Reggio Emilia, Vicenza, Pordenone, Jesi, Chiaravalle, Osimo, Urbino, Ancona, Lugo di Romagna, Pesaro, Ferrara e Cesena. Ha diretto i complessi del Teatro Carlo Felice di Genova e del Teatro Comunale di Sassari, la Haydn Orchester di Trento e Bolzano l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna, I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Sinfonica del Teatro Rendano di Cosenza, la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana, il SineForma ensemble, “Italian Chamber Opera Ensemble”, l’Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, l’Orchestra Lettimi, l’Orchestra da camera di Teramo, l’Orchestra 1813 di Como, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Ensemble Tempo Primo e l’Orchestra Arcangelo Corelli, della quale è attualmente Direttore Artistico e Musicale. È regolarmente invitato al Ravenna Festival, Mittelfest e alla guida di orchestre quali: Filarmonica Italiana, Toscanini di Parma, Filarmonica Marchigiana e nei cartelloni dei principali teatri di tradizione italiani. Nella prossima stagione debutterà alla guida dell’Orchestra della Toscana a Firenze e sarà inserito nei cartelloni dei teatri di Rovigo, Trieste, Udine, Ravenna, Pisa, Jesi, Chieti.
Cagliari, 23 ottobre 2023
Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia
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