Fabrizio Falasca e l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari per la prima volta ad Arzachena per la rassegna “Un’Isola di Musica 2024”
Mercoledì 27 novembre alle 20, all’AMA – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena, moderna struttura di 320 posti che ospita con successo stagioni di teatro, musica, danza e cinema, si esibisce, per la prima volta nel rinomato centro gallurese, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, guidata da Fabrizio Falasca, nella doppia veste di maestro concertatore e violino solista, in un concerto che propone all’ascolto del pubblico due delle pagine più celebri e popolari della letteratura musicale mondiale: la prima un vero e proprio capolavoro settecentesco, mentre la seconda tra le più eseguite fra le composizioni per orchestra della seconda metà dell’Ottocento.
Il programma musicale prevede infatti: Le quattro stagioni op. 8 per violino, archi e basso continuo di Antonio Vivaldi; Serenata in Mi maggiore per archi op. 22 di Antonín Dvořák.
Il concerto, ideato ed organizzato dal Teatro Lirico di Cagliari, è inserito nella rassegna “Un’Isola di Musica 2024”, consueta rassegna musicale nei centri della Sardegna, ed è realizzato con il patrocinio del Comune di Arzachena e in collaborazione con DEAMATER Cultural Movements from Sardinia.
«Per Arzachena è un onore avere l’opportunità di accogliere un evento di tale spessore culturale»(Giovanni Carta, delegato alla Cultura del Comune di Arzachena)
Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora e 20 minuti circa e non prevede l’intervallo.
Biglietti (posto unico): € 5.
La Biglietteria dell’AMA – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena è aperta dalle 18 del giorno dello spettacolo.
Per informazioni: www.deamater.it – www.teatroliricodicagliari.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.
La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.
Fabrizio Falasca – Maestro concertatore e violino solista
Diplomato con menzione speciale al Conservatorio di Musica “Giuseppe Martucci” di Salerno, continua gli studi all’Accademia Walter Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo e contemporaneamente alla Scuola di Musica di Fiesole con Felice Cusano e con Dora Schwarzberg all’Accademia di Pinerolo. Nel 2010 viene premiato al Concorso Biennale di Violino di Vittorio Veneto e nel 2013 al Concorso Violinistico Internazionale “Andrea Postacchini” di Fermo. Successivamente vince una borsa di studio e consegue il “Master of Music” alla Royal Academy of Music di Londra sotto la guida di So-Ock Kim. Si perfeziona con numerosi insegnanti tra cui Maxim Vengerov e Leonidas Kavakos Si esibisce come solista in teatri e sale da concerto nazionali ed internazionali come: Royal Opera House di Muscat, Salle Garnier di Monte-Carlo, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Vadhat Hall di Teheran, Royal Festival Hall di Londra, Musikverein Brahms Saal di Vienna e suona con orchestre quali: Philharmonia Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da Camera Italiana, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orquestra de Cascais e Oeiras, Solisti del Teatro di San Carlo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Florida Philharmonic Orchestra, Teheran Symphony Orchestra, Armenian National Opera Orchestra. Alterna all’attività solistica un’intensa attività cameristica, esibendosi in festival musicali in Italia e all’estero come: Festival di Ravello, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Unione Musicale di Torino, Festival di Kassel, Gulangyu Festival e in istituzioni come: Musica Insieme di Bologna, Amici della Musica di Firenze, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Philharmonia Chamber Music Series (Regno Unito) ed in importanti teatri e sale da concerto quali: Pergola di Firenze, Manzoni di Bologna, Carlo Felice di Genova, Verdi di Salerno, Caio Melisso di Spoleto, Alighieri di Ravenna. Suona regolarmente con il gruppo Philharmonia Chamber Players ed insieme a musicisti come Bruno Canino, Jin Ju, Antonio Pompa-Baldi, Danusha Waskiewicz, Franco Petracchi, Benjamin Gilmore ed a numerose prime parti di importanti orchestre europee. È apparso come solista in trasmissioni radiofoniche per Radio RAI e BBC Radio ed ha inciso per CPO, Centaur Records, Aulicus Classics, Amadeus, Classic Music Label e Brilliant Classics. Nel 2016 vince il posto di concertmaster nella Tiroler Symphonie Orchester di Innsbruck e, nello stesso anno, viene nominato assistant concertmaster della Philharmonia Orchestra di Londra. Nel 2022 vince il posto di primo violino di spalla nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Collabora regolarmente, come primo violino di spalla, con orchestre di teatri e festival quali: Fenice di Venezia, Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Petruzzelli di Bari, Tiroler Festspiele Erl Orchestra, Human Rights Orchestra. Ha collaborato, sempre come primo violino di spalla, con prestigiose orchestre come: Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande di Ginevra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e come co-leader con la London Symphony Orchestra. Suona un violino Joseph Guarneri del 1727 appartenuto al violinista Cesare Barison, per gentile concessione della famiglia ed un Giorgio Seraphin del 1748 della Fondazione Pro Canale, Milano.
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni ‘50-’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian è stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna “Italienische Nacht”, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98° Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell’ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l’Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l’Orchestra è stata invitata dalla New York City Opera per l’esecuzione di La campana sommersa di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall’Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach, La sonnambula di Bellini, I Shardana di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale per Rai Trade e La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.
Cagliari, 22 novembre 2024
Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it – www.teatroliricodicagliari.it
comunicato stampa
Fabrizio Ruggero e l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari a Lanusei
per festeggiare i 200 anni dalla nascita della Diocesi
Mercoledì 27 novembre alle 19.30, nel Santuario della Madonna d’Ogliastra di Lanusei, si esibisce l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, diretta da Fabrizio Ruggero, in un concerto che propone all’ascolto del pubblico tre delle pagine più raffinate ed emblematiche della letteratura musicale mondiale: la prima e la terza sono due classici del puro Settecento inglese, mentre la seconda, esemplare composizione romantica dell’Ottocento tedesco, è scritta da Richard Wagner per il compleanno della moglie Cosima ed è particolarmente adatta quindi dal momento che il concerto nel centro ogliastrino è inserito nei festeggiamenti in occasione dei 200 anni dalla nascita della Diocesi di Lanusei.
Il programma musicale prevede infatti: Water Music: Suite n. 2 in Re maggiore HWV 349 di Georg Friedrich Händel; Siegfried-Idyll WWV 103 di Richard Wagner; Sinfonia n. 82 in Do maggiore “L’orso” Hob. I:82 di Franz Joseph Haydn.
Il concerto, ideato ed organizzato dal Teatro Lirico di Cagliari, è inserito nella rassegna “Un’Isola di Musica 2024”, consueta rassegna musicale nei centri della Sardegna, ed è realizzato in collaborazione con la Pastorale del Turismo e con il patrocinio del Comune di Lanusei.
Lo spettacolo ha una durata complessiva di 1 ora circa e non prevede l’intervallo.
L’ingresso al concerto è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Per informazioni: www.teatroliricodicagliari.it. Il Teatro Lirico di Cagliari si può seguire anche su Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Linkedin.
La Direzione si riserva di apportare al programma le modifiche che si rendessero necessarie per esigenze tecniche o per cause di forza maggiore. Eventuali modifiche al cartellone saranno indicate nel sito internet del teatro www.teatroliricodicagliari.it.
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni ‘50-’60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi ultimi anni l’Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l’altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius, mentre nella stagione 2007-2008 George Pehlivanian è stato direttore ospite principale. Negli ultimi anni l’Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l’Italia nella rassegna “Italienische Nacht”, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2010 ha partecipato al 98° Festival di Wiesbaden con Lucia di Lammermoor per la direzione di Stefano Ranzani e la regia di Denis Krief, riscuotendo un grande successo. Recentemente, nell’ambito di un progetto di internazionalizzazione del Teatro Lirico di Cagliari, realizzato e promosso in collaborazione con l’Unione Europea, il Governo Italiano e la Regione Sardegna, l’Orchestra è stata invitata dalla New York City Opera per l’esecuzione di La campana sommersa di Respighi, ricevendo il plauso del pubblico e della critica. Negli ultimi anni, anche nell’ambito della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele, Michele Dall’Ongaro, Filippo Del Corno, Vittorio Testa, Sergio Rendine, Orazio Sciortino. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali: Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” – gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach, La sonnambula di Bellini, I Shardana di Porrino per la Dynamic, Don Pasquale per Rai Trade e La leggenda della città invisibile di Kitež e della fanciulla Fevronija di Rimskij-Korsakov per Naxos. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il mondo.
Fabrizio Ruggero – Direttore
È un direttore d’orchestra e direttore artistico italiano. Nato a Tempio Pausania, intraprende gli studi musicali giovanissimo al Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari, dove consegue i diplomi in Direzione d’orchestra, Musica corale e Direzione di coro, oltre al diploma in Pianoforte. Perfezionatosi a Firenze alla Florence Symphonietta con Piero Bellugi, prosegue la formazione a Lecce alla Fondazione ICO “Tito Schipa”, a Berlino all’International Master Class con Lior Shambadal e a Liegi sotto la guida di Paolo Arrivabeni. Numerose le produzioni musicali che lo hanno visto a capo dei complessi stabili strumentali e corali del Teatro Lirico di Cagliari. Nel 2013 è assistente di Anthony Bramall per la prima mondiale di I Shardana di Porrino con la regia di Davide Livermore. Nel 2015 è assistente di Sandro Sanna per La Jura di Gabriel nello stesso teatro, con la regia di Christian Taraborrelli. Nel 2016 dirige un concerto dedicato a Beethoven. Nel 2017 dirige ben 11 concerti con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari attraversando tutto il territorio della Sardegna. Sempre nel 2017 dirige L’ape musicale di Da Ponte al Teatro Lirico di Cagliari, con la regia di Davide Garattini, riscuotendo importanti consensi di critica. Nel 2018 dirige il nuovo spettacolo Piacere, Mozart! con il quale viene inaugurata l’attività musicale annuale. Sempre nel 2018 dirige il Concerto sinfonico-corale inaugurale delle attività estive del Teatro Lirico di Cagliari. Nel 2019 è impegnato nella direzione dei complessi strumentali del teatro cagliaritano in una produzione dal titolo Piacere, Rossini!: 8 concerti dedicati al pubblico delle scuole. Nel 2020, dopo la pausa forzata causata dalla pandemia, ha un ruolo significativo nella ripresa, dirigendo l’Orchestra del Teatro Lirico in diverse occasioni. In particolare, ha guidato l’Orchestra durante la tournée “Un’Isola di Musica 2020”, eseguendo opere di Richard Strauss, Copland, Dvořák. Questa iniziativa ha contribuito a riportare la musica dal vivo al pubblico isolano, segnando un passo importante verso la normalizzazione delle attività culturali post-pandemia. Nel 2022 è in tournée in Sardegna con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari per la rassegna “Un’Isola di Musica 2022”, eseguendo la Serenata n. 13 in Sol maggiore “Eine kleine Nachtmusik” K 525 di Mozart e Il maestro di cappella di Cimarosa. Nello stesso 2022 debutta al Rossini Opera Festival, dirigendo un concerto lirico-sinfonico al Teatro Rossini di Pesaro. In quell’occasione, dirige la Filarmonica Gioachino Rossini e il Coro del Teatro della Fortuna, con la partecipazione del basso Nahuel Di Pierro. Il programma includeva tre sinfonie inedite di Rossini e le musiche di scena per Edipo a Colono. In tale circostanza è stato pubblicato un cd dall’etichetta Audax Records che ha ricevuto recensioni positive. Sempre nel 2022, dirige la Messa a 4 voci di Puccini in due concerti significativi a Lucca e Viareggio. Promossi in collaborazione tra Conservatorio di Musica “Luigi Boccherini” di Lucca, Fondazione Festival Pucciniano e Arcidiocesi di Lucca, con il sostegno della Fondazione Banca del Monte di Lucca e del Gruppo Esedra. I concerti hanno rappresentato un primo passo verso le celebrazioni pucciniane del 2024 per il centenario della morte del compositore. Nel 2023 alla Filarmonica “Ion Dumitrescu” di Râmnicu Vâlcea (Romania), dirige un concerto rossiniano in omaggio all’Italia e a Pesaro capitale della cultura 2024 con la partecipazione dei solisti Emilia Giol (soprano), Maria Sîrbu (mezzosoprano) e Aleksandr Utkin (basso). Nel 2024 dirige il Concerto inaugurale del Risonanze Festival a Malborghetto-Valbruna, intitolato “Atmosfere Mitteleuropee”, con il flautista Massimo Mercelli e la FVG Orchestra, eseguendo musiche di Tartini, Mozart e Schubert. Sempre nel 2024 è impegnato in un concerto “Magic Cello” con la Camerata Strumentale Siciliana e la partecipazione del violoncellista catalano Ramon Bassal, eseguendo il Concerto per violoncello e orchestra di Haydn, opere di Mozart, la St. Paul’s Suite di Holst e Lb Fantasy di Ferrauto. Parallelamente all’attività di direttore d’orchestra è spesso impegnato nell’attività di direttore artistico e di management culturale. Dal 2007 al 2010 ricopre ruoli significativi all’Istituto Euromediterraneo-ISSR, allora, uno dei più importanti centri culturali del Mediterraneo impegnato nel sostenere fortemente i valori di un nuovo umanesimo integrale e il dialogo interreligioso e interculturale. In tale periodo fonda l’Orchestra Euromediterranea unendo musicisti provenienti da paesi diversi della regione mediterranea (Italia, Spagna, Grecia, Tunisia, Libano), opportunità formativa per i giovani musicisti della Sardegna e del Mediterraneo, offrendo loro workshop, masterclass e residenze artistiche con artisti e solisti internazionali. Si ricordano le collaborazioni con Pierre Amoyal, Luciana Serra, Anna Tifu, Fabrice Pierre. Nel triennio 2007-2010 inoltre è Direttore artistico dei Simposi Internazionali con la partecipazione di voci autorevoli del panorama religioso, politico e culturale, oltre ad ambasciatori e artisti. La Sardegna, isola nel cuore del Mare Nostrum, è stata l’arena di questi incontri internazionali promossi dall’Istituto Euromediterraneo ISSR, in collaborazione con il Pontificio Consiglio della Cultura. Nel 2010 fonda l’Accademia Musicale “Bernardo De Muro”, assumendone il ruolo di Direttore artistico, conducendola al traguardo di Fondazione e programmandone attività di alta formazione musicale, concertistiche e di produzione editoriale con la pubblicazione del volume “Le carte della memoria – Vita e arte di Bernardo De Muro” edito dalla LIM-Libreria Italiana Musicale, a cura di Francesco Zimei con gli autori Vincenzo De Vivo, Roberto Manilla, Gianfranco Miscia. Tra le iniziative principali spicca il Festival Musicale “Bernardo De Muro”, che ogni anno porta in scena artisti di fama internazionale in luoghi suggestivi della Sardegna. Un festival che valorizza il patrimonio culturale e paesaggistico della Sardegna, proponendo eventi in siti archeologici, ambientali e storici, creando un connubio unico tra spettacolo e paesaggio con la partecipazione di nomi di rilievo. In tale veste ha promosso la collaborazione con enti locali, regionali e nazionali per favorire progetti culturali e artistici. Inoltre ha instaurato partnership con istituzioni come l’Accademia Rossiniana “Alberto Zedda” di Pesaro del Rossini Opera Festival, realizzando masterclass e una co-produzione operistica: La Cenerentola di Rossini, la prima opera lirica prodotta dalla Fondazione De Muro, con la regia di Matteo Anselmi. L’opera viene rappresentata al Teatro del Carmine di Tempio Pausania e, successivamente, nel circuito lirico marchigiano, nei teatri di Fano, Fermo, Ascoli. Ha inaugurato il Festival lirico di Lima (Perù) ed è stato protagonista dell’apertura della 59° Stagione Lirica del Teatro Rendano di Cosenza. Nel 2023 ha prodotto Il Barbiere di Siviglia promuovendo una partnership con l’Ente Concerti “Marialisa de Carolis” di Sassari. Attraverso queste attività, da sempre contribuisce significativamente alla valorizzazione e promozione del territorio sardo nel mondo utilizzando la musica come strumento di coesione sociale e sviluppo culturale.
Cagliari, 22 novembre 2024
Pierluigi Corona
Responsabile Ufficio Stampa
Teatro Lirico di Cagliari, via Efisio Cao di San Marco, 09128 Cagliari – Italia telefono +39 0704082209 – stampa@teatroliricodicagliari.it – www.teatroliricodicagliari.it
Un’Isola di Musica 2024
27 novembre – maestro concertatore e violino solista Fabrizio Falasca
complesso artistico
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
| violini primi Fabrizio Falasca** Olesya Emelyanenko° Soichi Ichikawa Maria Teresa Sabato Giulia Greco Maria Giuseppa Parisi Mario Pani violini secondi Roberto Castellani* Sara Scalabrelli Maria Carmela Lipizzi Lucio Filippo Casti Roberta Interdonato Mauro Serra |
viole
Salvatore Rea*
Irene Gizzi
Fortunato Riccio
Luca Zunino
Silvia Spano
violoncelli
Robert Witt*
Piero Bonato
Vladimiro Atzeni
Stefano Marongiu
contrabbassi
Sandro Fontoni* Stefano Colombelli
clavicembalo
Mayumi Ogawa
**primo violino di spalla
*prime parti
°concertino dei primi violini
Un’Isola di Musica 2024
27 novembre – direttore Fabrizio Ruggero
complesso artistico
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
violini primi
Gianmaria Melis**
Alessandro Milana°
Gaia Arpino
Cristina Gilescu
Peter Maio
Giorgio Bozzano
violini secondi
Luca Soru*
Donata Piazza
Luisa Bovio
Svetlana Tsoneva
Antonello Gandolfo
viole
Maurizio Minore*
Francesco Venga Giorgia Martinez Pascucci
violoncelli
Emanuele Galanti*
Giulia Casini
contrabbassi
Simone Guarneri*
Andrea Cocco
flauto
Stefania Bandino*
oboi
Andrea Saccarola*
Francesca Viero
clarinetti
Pasquale Iriu*
Cristina Mannu
fagotti
Giuseppe Lo Curcio*
Francesco Orrù
corni
Lorenzo Panebianco*
Federico Mauri
trombe/trombini
Vinicio Allegrini*
Giulio Trifiletti
timpani
Filippo Gianfriddo*
**primo violino di spalla
*prime parti
°concertino dei primi violini
Un’Isola di Musica 2024
AMA – Auditorium Multidisciplinare di Arzachena
mercoledì 27 novembre, ore 20
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
maestro concertatore e violino solista Fabrizio Falasca
Antonio Vivaldi
Le quattro stagioni op. 8 per violino, archi e basso continuo
(50 minuti circa)
Antonín Dvořák
Serenata in Mi maggiore per archi op. 22
(30 minuti circa)
Un’Isola di Musica 2024
Santuario della Madonna d’Ogliastra di Lanusei
mercoledì 27 novembre, ore 19.30
Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari
direttore Fabrizio Ruggero
Georg Friedrich Händel
Water Music: Suite n. 2 in Re maggiore HWV 349
(12 minuti circa)
Richard Wagner
Siegfried-Idyll WWV 103
(20 minuti circa)
Franz Joseph Haydn
Sinfonia n. 82 in Do maggiore “L’orso” Hob. I:82
(28 minuti circa)
foto
