Serena conduce Operaclassica Eco Italiano

Serena intervista Stephen Costello, tenore

Serena conduce operaclassica, intervista a/interview to Stephen Costello, tenore/tenor

Serena intervista per operaclassica Stephen Costello, tenore

S: Quanta emozione hai provato per il tuo debutto in arena di Verona nel ruolo di Alfredo Germont in traviata?
SC: Cantare all’Arena di Verona è un’esperienza così magica. Ero un po ‘nervoso prima della prima esibizione. L’elenco delle esibizioni storiche su quel palcoscenico è infinito. Tuttavia, il momento in cui sali sul palco, vedi il pubblico e canti, è speciale. È davvero un momento che ricorderò per sempre. Qualcosa che non avrei mai pensato di fare nella mia vita.
S: Come hai scoperto di avere la voce da tenore?
SC: Ho iniziato a cantare al liceo. Ero un trombettista e il mio insegnante di musica mi disse di unirmi al coro per aiutarmi con l’addestramento dell’orecchio e mi avrebbe reso un musicista migliore. Quindi ho fatto proprio questo e ho finito per amarlo. Qualcosa nel fare musica con gli altri usando il tuo strumento naturale è stato eccitante. Fu fino all’università che decisi di concentrarmi solo sul canto. Fu lì che scoprii l’opera e i grandi cantanti del passato. Una volta sono stato esposto a quello sapevo che quello è il percorso per me. Questo è il problema della musica, deve parlarti. L’opera ha fatto proprio questo.
S: Parlaci dei tuoi studi.
SC: Ho iniziato a studiare all’università in una scuola chiamata University of the Arts di Filadelfia. Non era in realtà un programma vocale basato sulla musica classica, che probabilmente guardarmi indietro era meglio per me. A volte la musica classica può essere molto travolgente al primo apprendimento. Non avere un programma intenso all’inizio mi ha aiutato a facilitare questo enorme sforzo. La mia prima insegnante era una donna di nome Pat Stasis. Fu lui a presentarmi a Franco Corelli, Fritz Wunderlich, Di Stefano, Björling, ecc. Era una brava insegnante. Mi ha tenuto cantando canzoni molto salutari e alcune arie fino a quando non ero pronto a studiare davvero l’opera. Successivamente ho frequentato l’Accademia di arti vocali dove ho iniziato a studiare intensamente l’opera. Il direttore musicale Christofer Macatsoris è stato incredibile, ha lavorato con molti grandi direttori e musicisti, ha lavorato come assistente alla Scala e in molti altri posti. È il cuore e l’anima della scuola e veramente una persona unica. Ci ha davvero preparato per il futuro e per essere orgogliosi di ciò che stiamo facendo. Impara i ruoli correttamente, passa il tempo su ogni nota, ogni tono, ogni frase. Imparare da lui è stato uno dei più grandi privilegi della mia vita. Studiavo anche la voce con un insegnante di nome Bill Schuman. Ho lavorato con Bill per 15 anni. Bill è stato un ottimo insegnante e mi ha davvero aiutato a darmi voce e gli inizi della mia carriera. Ho smesso di lavorare con Bill per molte ragioni. I principali erano che stavamo andando in una direzione diversa, e volevo altre cose. C’erano cose che ancora non potevo fare con la mia voce e volevo capire come esplorarle. Avevo bisogno di nuove orecchie e altro aiuto. Questo è quando ho iniziato a lavorare con Tony Manoli. Devo dirti che sto iniziando a sentirmi come una nuova cantante. Tony mi ha aiutato di nuovo a trovare l’amore di rischiare e fare nuove scoperte. Ho più controllo, più sicurezza e nuove porte si aprono. Mi sento come un bambino in un negozio di caramelle. Voglio solo fare tutto. Tuttavia, devo camminare. Il futuro è anche più luminoso. Studiare per me non finisce mai. C’è sempre qualcosa in più che posso fare. Qualcosa di meglio che posso fare.

S: Con quale opera hai debuttato?
SC: Ho fatto il mio debutto come Nemorino in E’lisir d’amore. Era a Bordeaux, in Francia. La produzione è stata assolutamente folle. Troppo pazzo per iniziare a spiegare. Tuttavia, la compagnia è stata grandiosa ed ero entusiasta di essere giovane e cantare. Qualcosa che non molti devono fare. Anche in questo settore.

S: Quale è il tuo repertorio?

SC: Il mio repertorio è principalmente ruoli di tenore lirico. È cambiato un po ‘nel corso degli anni. Stavo cantando principalmente musica belcanto. Un sacco di Donizetti. Canto anche ruoli di Verdi come Il Duca di Mantova in Rigoletto, Alfredo in La Traviata. Ruoli di Puccini come Rodolfo ne La Boheme. Musica francese, Faust, Romeo, ecc. Tuttavia, quest’anno ho deciso di aggiungere un ruolo Mozart, Fernando in Cosi fan tutte. Non vedo davvero l’ora di cantare questa bellissima musica. Mozart prende molto controllo nella voce. Finalmente mi sento come se lo avessi fatto.

S: Nel 2009 hai vinto il prestigioso premio Richard Tucker, cosa ricordi di quel momento?

SC: Vincere il premio Richard Tucker è stato fantastico. È un premio di cui ho sempre sentito parlare e di cui ho sentito parlare, ma non ero sicuro di vincere. Tuttavia, nel 2019 ho fatto proprio questo, ho vinto. Ero al settimo cielo. All’inizio pensavo che qualcuno mi stesse prendendo in giro, ma no, ho vinto. Ero giovane? Alcune persone dicono di sì, ma io non la penso così. È un premio assegnato ai giovani cantanti che iniziano una carriera. Sì, ti viene dato del denaro, ma anche quello che ho ricevuto è stato di aiuto. Ho ricevuto aiuto dalla fondazione Richard Tucker, che chiamo la mia famiglia. Mi hanno fatto conoscere molte persone, mi hanno supportato nella mia carriera e mi hanno aiutato ad arrivare dove volevo essere nella mia carriera. La loro porta è sempre aperta. Ancora oggi parlo regolarmente con Barry Tucker e chiedo consigli, oltre a chiedergli della carriera di suo padre. Dopo tutto, Richard Tucker era il più grande tenore americano di tutti i tempi.

S: Nel 2007 hai ricevuto il Career Grant from the Richard Tucker Music Foundation, cosi come nel 2006 il Sara Tucker Study Grant. Che emozioni provasti?

SC: Bene, ho ricevuto queste sovvenzioni da Sara Tucker e Richard Tucker prima di vincere il premio principale. Mi hanno assicurato che stavo andando nella giusta direzione vocalmente. Inoltre, sono state le mie prime competizioni. È stata una sensazione emozionante vincere quei premi ed essere notato dalla fondazione.

S: Nel 2006 hai vinto il primo premio nella George London Foundation Singers Competition, ed il primo premio e Audience del premio Giargiari Competition ed il primo premio nella Licia Albanese Puccini Foundation Competition. Quanto ti sono servite queste esperienze per la carriera?

SC: Le esperienze che ho avuto vincendo il concorso George London, il concorso Licia Albanese e il concorso Giargiari, erano tutte diverse, ma l’unica sensazione comune era che mi fossero stati assegnati questi premi da persone che avevano visto l’età d’oro dell’opera. Persone che erano nel settore. È sempre una sensazione molto soddisfacente ricevere e premiare dai tuoi colleghi. Ti fa sentire rispettato come artista.

S: Ti emozioni quanto canti? Ti è mai capitato di emozionarti sul palcoscenico mentre canti?

SC: Mi emoziono sempre quando sono sul palco. È teatro dal vivo. Non sai mai cosa può succedere. Ogni notte c’è un nuovo pubblico, nuove reazioni e talvolta nuovi colleghi all’ultimo minuto. La scarica di adrenalina è come una droga. Diventa molto avvincente. A volte stai organizzando uno spettacolo incredibile su Ana, quindi vuoi spingere la busta e vedere quanto più puoi fare. È quasi una sfida per te stesso. Altre sere un collega potrebbe essere nella zona, e ti fa venire voglia di abbinarli, il che rende quindi una notte magica.

S: Cosa è per te la musica?

SC: La musica per me è vita. È un sentimento, un amore e uno spirito. È quasi come avere una relazione. Devi dedicare del tempo a conoscerlo, conoscere il suo passato e lavorare su come comunicare con esso. Chiunque può cantare. Forse non eccezionale, forse non in campo, ma chiunque può farlo. È come un artista o un artista che lavori alla tua arte. Quanto di te stesso ci sei dentro e quanto di te stesso sei disposto a lasciar andare per far rispondere il pubblico ed essere commosso. Devi essere in grado di comunicare per avere successo.

S: Ci sono impegni futuri di cui puoi parlarci?

SC: Di solito lascio che le compagnie d’opera o i promotori li annuncino prima di me. Tuttavia, il futuro è molto eccitante. I miei impegni sono in fase di aggiornamento!